miércoles, 23 de septiembre de 2009

El Gore está de vuelta

Una de las bandas icono del Death Metal regresa con "Kill", una producción que demuestra que más de quince años de carrera no han sido en vano, pues la sangre, muerte y destrucción, vuelven para hacer temblar al mismísimo demonio con riffs y baterías a mil por hora, más la apocalíptica voz de Corpsegrinder. Sus "vivos" relatos de horror y sangre los han convertido en uno de esos grupos que saben atraer, al mismo tiempo, el fanatismo de los adeptos y el desprecio de nerviosos enemigos.

Hablar de Cannibal Corpse es invocar destrucción, gore, grindcore, muerte, sexo, sangre, putrefacción y cualquier otro hecho malicioso que surge de las mentes distorsionadas de Paul Mazurkiewicz en la batería, Alex Webster en el bajo, el talentoso guitarrista Pat O’Brien, el recién reincorporado Rob Barrett en las guitarras y el tremendo vocalista George "Corpsegrinder" Fisher, quienes son los protagonistas de uno de los éxitos más grandes de la escena death metal.

En sus más de quince años de carrera, Cannibal Corpse ha sabido ir en un avasallador crecimiento musical que ha dejado sin aliento a sus millones de fanáticos alrededor del planeta. Cannibal no esperó ni un segundo más para presentar su nuevo trabajo, el bestial "Kill", una matanza que se desató el 21 de marzo a lo largo y ancho de todo el mundo, a través de uno de los sellos estrella del estilo, Metal Blade Records. Se trata de un trabajo que comprende trece canciones grabadas en Mana Studios, en San Petersburgo, Florida (Estados Unidos), bajo la atenta dirección del productor Erik Rutan, quien también es conocido por su excelente trabajo con Morbid Angel y Hate Eternal.

El trabajo en "Kill", décimo en la carrera de Cannibal Corpse, fue extenuante. Entraron al estudio de grabación el 17 de octubre del año pasado, y para ese entonces, la banda ya prometía algo realmente espectacular: "Estamos haciendo todo lo posible para cerciorarnos de que sea el disco más pesado y brutal que hayamos hecho alguna vez", declaró la agrupación el 11 de diciembre.

Para esta nueva producción, Cannibal Corpse llamó a Jeremy Turner y Rob Barrett, antiguos camaradas que sirvieron de músicos de sesión. Sin embargo, el trabajo de Barret fue tan importante y cabal, que la agrupación estadounidense no dudó a la hora de integrarlo una vez más a la banda. Así, Barrett reingresó a Cannibal Corpse en reemplazo del guitarrista Jack Owen, quien se había alejado en 2004, pero que rápidamente volvió a la actividad en Deicide. Además de su apreciada contribución en este álbum, Rob Barrett había tocado con Cannibal Corpse entre 1993 y 1997, apareciendo en "The Bleeding" (1994) y "Vile" (1996).

EN EL OJO DEL ENEMIGO

No han sido pocos lo que han atentado contra Cannibal Corpse, tanto en Estados Unidos como el mundo entero. Al parecer, los críticos son los que más se han tomado en serio los mensajes de un grupo que simplemente tiene una performance brutal y sangrienta, pero que en la vida real dista bastante de hechos vandálicos, matanzas diabólicas y cualquier otro invento causado por prejuicios y paranoias.

Todo comienza en 1989 en la ciudad de Buffalo, estado de Nueva York, cuando las bandas Tyrant Sin y Beyond Death sufren un quiebre que termina en el nacimiento de Cannibal Corpse. De inmediato se pusieron a trabajar para sacar un demo homónimo, el que convenció a Metal Blade para incorporarlos en su roster de artistas. De esta manera, la década de los noventa comienza con una apocalíptica mirada de un grupo que surgía con fuerza desde Estados Unidos, llevando como consigna el terror, la muerte y la sangre, ante las nerviosas miradas de las autoridades de los países que pisaban.

Si el "controvertido" debut "Eaten Back to Life" (1992) puso los pelos de punta a las señoras del PMRC (Parents Music Resource Center) -el comité formado en 1985 por esposas de congresistas estadounidenses para proteger a los niños de las incitaciones a la violencia, las drogas, actos criminales y suicidios que hacía el rock-, entonces temas posteriores como ‘Necropedophile’, ‘Entrails Ripped From a Virgin’s Cunt’ y ‘Addicted To Vaginal Skin’, por sólo nombrar algunos, debieron haber provocado histerias colectivas, las que no pasaron a más gracias a la oposición por parte de artistas como Frank Zappa, Dee Snider (Twister Sister) y Dave Mustaine (Megadeth).

Pero el impacto destrozó más paredes. La venta del delirante merchandising de Cannibal Corpse fue prohibida en Corea del Sur, Nueva Zelanda y Australia. Incluso en Alemania, cuna de una fuerte e histórica escena metalera a través de las décadas, las autoridades decretaron que el grupo no debía interpretar en vivo ninguna canción que estuviera registrada en cualquiera de sus primeros tres discos, con la advertencia de que si lo hacían, caería todo el peso de la ley sobre ellos.

Estos son hechos que ha tenido que saber sobrellevar Cannibal Corpse y el mundo de a poco ha comprendido que esto se trata de un show, pero con "Kill", el conjunto pretende seguir apretando los nervios de sus detractores...

A PASOS DE UN CLÁSICO

La prensa y los fanáticos hablan de "Kill" como un álbum que viene a revolucionar todo lo hecho anteriormente en el Death Metal y para consolidarlos como la banda más importante del género. "No creo que lo seamos aún -declara Alex Webster-. Todavía necesitamos algo especial, esto es materia de saber escribir bien las canciones, porque pienso que podemos ser mucho más técnicos de lo que somos actualmente, aunque no creo que sea lo que marcará una diferencia radical".

¿Qué le falta entonces a Cannibal Corpse para llegar a la cima del death metal mundial? El mismo Webster se encarga de responder: "Tenemos un par de clásicos... Siento que somos afortunados. Muchas de las bandas Death ni siquiera tienen canciones realmente grandiosas. Ahora sólo nos falta ir en búsqueda de ese álbum memorable, y espero hacer eso algún día, donde tengamos nuestro propio "Reign In Blood"", haciendo alusión al histórico disco de Slayer. "Puede que recién sepamos años después que hicimos un clásico. Las grandes obras no son generalmente reconocidas de inmediato, eso se ve con más tiempo".

Y la verdad, es que hay muchos indicios de que "Kill" podría ser un álbum que se transforme en tal. Cannibal Corpse está entrando en la madurez de su carrera, momento en el cual las cosas pueden ser mejor pensadas y donde toda esa vigorosidad se entremezcla con la experiencia de músicos sapientes de la escena mundial. Además, cada uno, a esta altura, ya realizó un proceso de introspección donde se conocieron a sí mismos, encontrando el verdadero carácter del grupo, un Cannibal Corpse con mayor cuerpo, vida y sangre. Todos estos argumentos van armando una gran expectativa sobre lo que pueda pasar con "Kill" con el correr de los años. Es que incluso, para los propios miembros de la banda, esta placa es considerada como una de las más íntegras y mejor logradas.

LA IMPORTANCIA DE "MATAR" CON LA PRODUCCIÓN

Hay bandas que no saben tomarle el peso a los productores. En el metal chileno, la jerarquía de este personaje pasa a un último escaño cuando se trata de la conformación de un grupo, e incluso pasa al sitial de burla cuando se dice que sólo sirven para mover influencias y robar dinero. Es que en realidad, la importancia de la producción es notable y Cannibal Corpse ha dado en el clavo en contratar a un integrante más en esta consolidación de "Kill" como uno de los mejores álbumes de su historia.

La incorporación de Erik Rutan es un elemento a considerar en este nuevo aire que ha tomado la agrupación. El ahora productor del grupo siempre mantuvo una relación de amistad con la banda, incluso cuando con Hate Eternal había lanzado el más que exitoso "I, Monarch". La experiencia de Rutan hizo que las cosas se comenzaran a dilucidar: él era quien debía dirigir los pasos de Cannibal Corpse y quien podría llevar a cabo las miles de ideas que tenían los músicos. Y así sucedió. Se decidieron por un sonido más enfocado, más pesado pero fresco y, bajo la apertura de mente de Rutan, con un toque distintivo al nuevo registro -para ese entonces- en camino.

Es que trabajar con Rutan termina definitivamente con ese problema de tener que estar hablando por horas sobre lo que se quiere, pues entiende y ama el Death Metal tanto como quienes lo graban. "Somos muy amigos de todos los productores que hemos tenido y todos han hecho un gran trabajo. Pero Erik, tú sabes, él es de nuestra edad, es totalmente del mismo fondo. Sabe tocar la guitarra Death Metal, y finalmente puede estar donde queremos estar", declara la banda sobre la nueva contratación.

Esta nueva placa es un trabajo que devuelve a Cannibal Corpse ese sonido sucio, más crudo que de alguna manera entrega mucha mayor vigorosidad. Se trata de una producción que suena como en vivo, como si pudieses ver a la mismísima banda tocando en el estudio, sin tener que pasar por los arreglos de la mesa de sonido o la mezcla. No es un álbum que suene con esa perfección que atosiga, que parece falsa, que no tiene rostro humano, sino el de una computadora. Es un registro fiel, más natural y honesto, que no ostenta gran aparataje electrónico ni que tiende en exceso a olor a modernidad. Es verdad, no es totalmente en vivo, ni falto de algún arreglo computacional, pero de seguro se trata de una de las producciones más crudas que la agrupación ha hecho hasta ahora y que devolverá a los estadounidenses a un sitial más alto.

Rodrigo Bravo Bustos
Colaboración: Jorge Ciudad

Fuente: Rockaxis.com

Tool y la esencia del pensamiento lateral

Poder tener a Tool en la oferta del rock 2001 es una gran cosa. ¡Que gran banda! Un lujo el poder estos días escuchar el nuevo "Lateralus", una placa que despliega la intensidad acostumbrada en este cuarteto y otra vuelta de tuerca en su sonido, claro está usando la herramienta (Tool) que sólo ellos poseen. Y es que este ya es un grupo que exhibe un rock tan distintivo, que podría sonar como la marca registrada que alguna vez impusieron dos grupos pioneros (y amigos) de su generación, Rage Against the Machine y Rollins Band. Sin parecerse a ellos en lo más mínimo. Simplemente es que con Tool no te puedes equivocar, sabes que estás escuchando eso y no otra cosa. El regreso de la agrupación californiana vendrá a perturbar las orejas de muchos que no pensaban que el rock podía ser algo "tan serio". El rock de "Lateralus" es un asunto tremendamente serio, pero al tiempo es vital, joven, dinámico y fresco. Te engancha a la primera, te hace guardar silencio porque a veces puede intimidar. Tool es -y ha sido- un ladrillo pesado, uno que ojalá puedas llevar contigo y cargar en la mochila. Más que sacudir la cabeza en un desenfrenado headbanging, sacudirás tus neuronas internándote en paisajes algo agrestes que terminan siendo sublimes. En temas como 'Schism' y 'The Grudge' las escenas son envolventes y atmosféricas, la música es cinemática o panorámica. ¿O sería todo al revés? No importa estoy jugando con cuanto concepto se me viene a la cabeza cuando escucho a Tool

¿Y serían un panorama de qué? Del fin de los tiempos del rock, de la renovación del rock, una música que siempre nos ha movilizado pero que en esta pasada requiere de sensibilidad, fragilidad, un apasionamiento real y un compromiso con esta apocalíptica humanidad en la que estamos inmersos. De verdad Tool suena así de serio, son rigurosamente heavy y consecuentes. Cualquier persona que los haya escuchado en "Opiate", "Undertow", "Aenima" y ahora "Lateralus", sabrá que a la hora de buscarle una quinta pata al gato (y ojo que son sólo cuatro patas en Tool) nos hemos encontrado con una de las mayores sorpresas de nuestras vidas, un grupo que es tan majestuoso como la guarida que Superman tenía en la zona helada del planeta, construida con hielo, cuarzo o cristal y que reflejaba mil tonalidades de colores, karmas y energías. Esto último lo menciono a propósito de que con Tool siempre se me vino a la cabeza la acepción "Extraterreste"(más venusiano, que marciano en todo caso), "Not Of This Earth" al fin de cuentas, y la idea que los verdaderos surfistas alienígenas del rock son estos tipos y no Joe Satriani. Estoy seguro que el maestro de los guitarristas los conoce y los respeta. En rigor, todos los músicos rock a quienes he escuchado hablar de Tool, hablan de ellos con la distancia que produce el asombro. Desde Fred Durst, hasta Trent Reznor, un Dave Mustaine o una Sharon Osbourne, una Tori Amos o un Chino Moreno. Y también tú... y yo. A título personal sólo puedo acotar que he visto a Tool un par de veces en vivo y me produjeron una sensación única e irrepetible, un concierto estimulante que abría en mí un tercer ojo. Música subliminal que posee tanto mensaje críptico, tantos códigos herméticos, tanto mundo por descifrar. Si a mí me hubieran preguntado a la salida de un show de Tool por mi impresión inmediata, hubiese dicho: Compadre, son los Rush, los King Crimson de nuestra generación.

Bueno, la palabra es para Tool rescatando algunas cosas que han dicho al respecto de su regreso. El arquitecto sónico, el albañil de esas poderosas guitarras que construyen esa muralla oblicua llamada "Lateralus" nos dice: "Hay mundos dentro de mundos en cada canción del disco. Sólo nos limitamos a jamear hasta que la música se empezó a definir. Con cada uno de nosotros cuatro poniendo nuestro ingrediente a la mezcla, la música alcanzó un quinto nivel, que supera todas las individualidades" -Y continúa- "Cuando estábamos escribiendo nos sentíamos en esos momentos en que sabes que las nubes empiezan a abrirse y al final del día sabes que está despejado y puedes ver las cosas con claridad". Mientras Justin Chancellor (bajista) agrega: "En ocasiones era obvio el intuir hacia donde íbamos, nos conocemos y sabemos como sonamos... pero en otras instancias tratamos de experimentar maniobrando hacia diferentes direcciones, buscando lo que sentíamos podía ser más apropiado". Por última vez Adam Jones se disculpará "ahora ya no importa tanto- por la tardanza en la entrega de "Lateralus": "Claro, fueron más de 4 años, pero la verdad es que pasamos más de dos promocionando "Aenima" en gira, incluyendo el Ozzfest el 98, y luego el 99-2000 con Maynard involucrándose en lo de A Perfect Circle, también algunos detalles contractuales que arreglar, que definirían nuestro futuro discográfico. Fueron muchas cosas. Creo que nos demoramos sólo un año en armar "Lateralus", lo que me parece bastante poco tiempo, ¿o no?".

Danny Carey nos recuerda que a Tool tampoco hay que darlo por sentado, esta supervivencia del grupo, haciendo música por casi 10 años no es gratuita. Y el baterista tiene tiempo para reflexionar y valorarlo: "Alice in Chains, Faith No More, Helmet, Soundgarden, Nirvana y ahora Rage Against The Machine, es increíble concebir que se fueron. Aunque lo podemos entender, definitivamente. Es difícil mantener a una banda junta, más aún cohesionada. Pero en nuestro caso, vale la pena. Hace dos años cuando empezamos a trabajar en este disco nos encontramos con algo más de espacio para respirar, el hecho de que Maynard estuviese ausente laburando junto a Billy Howerdel en Mer De Noms- no fue un impedimento para tocar nosotros tres. Era algo extraño, él aparecía de cuando en cuando y ponía lo suyo. La inusual manera que tenemos de trabajar con nuestras canciones, primero sólo música y luego las letras y la melodía vocal vino a ser la manera en que "Lateralus" fue creado. Hay cierta tensión en ello, pero nadie está lidiando con ella, no es una lucha; resulta ser lo natural".

Vamos derechamente a "Lateralus" y que sea Maynard James Keenan quién tome la palabra. En el fondo somos todo oídos cuando la más extravagante de las estrellas del rock nos quiere dar algunas pistas de cómo entender este nuevo disco: "La esencia de "Lateralus" es el método de pensamiento lateral. El elemento humano de la espiral descendente es el lateral". Atrás, aunque bien asumidos quedaron los tiempos de la Lagrimología, una teoría que unificó los discos "Undertow" y "Aenima" y que no significa otra cosa que la música de Tool surge inspirada en el dolor y por consecuencia en la terapia del llanto que alivia el espíritu. Y aún hay algo de eso en "Lateralus", cuando Maynard sentencia: "Cada aspecto de lo que hacemos, cada video, cada carátula es un proceso tortuoso, nada es fácil para la banda. Cuando no hay dolor no es existe ni la razón ni el deseo para detenerse a pensar o a crear". Pero Tool 2001 parece apuntar más al cerebro esta vez, la racionalidad matemática hecha música, una elaboración de ideas que los pone en un mano a mano con lo más notable del Prog-Rock, llámese King Crimson o Genesis. Lo nuevo de Tool es tan preciso y numérico (el orden del mundo es la geometría y el álgebra, decían los pensadores de las grandes culturas antiguas) que por un momento pensaron titularlo 9-8-7: "El disco tiene ritmos, métricas, secuencias y compases intrincados, por lo que el nombre original para el mismo era el de una teoría de "integrales" de una secuencia de Fibonacci que en uno de sus niveles, el décimo séptimo, se denominaba con el 987. Y uno de los temas, 'Parabola' es un óvalo -un huevo- somos nosotros, nuestra métrica ambiciosa haciendo derechamente una canción matemática". Ufff... Siempre he pensado que Tool ha estado ahí queriendo enseñarnos algo pero creo que esta vez es mucho.

No obstante estas ciencias son dinámicas, a veces pueden resultar cuadradas y en cierto modo "frías" para nosotros los humanistas así que valga la aclaración: Matemático será, pero al tiempo "Lateralus" es pura sensibilidad. Como si fuese necesario expresarlo, Maynard nos lo hace ver: "Lo de ciencias y matemática es una metáfora de la construcción de nuestras vidas. Todo se trata de las relaciones humanas, el aprender como integrar la comunicación en nuestras existencias. "Lateralus" es preguntarnos como somos amantes, artistas, hermanos y como planeamos reconstruir este templo, el que alguna vez edificamos y que se derrumbó. Es muy universalista, es integralmente humano". Y aunque Maynard siempre ha ocupado el mismo método para escribir, el de libre flujo del inconsciente en Tool puede volver a ser más telegráfico, de cierta manera más trascendental y oscuro que lo que fue en A Perfect Circle. Al respecto de ese otro círculo perfecto el vocalista nos dice: "Cuando estábamos sumergiéndonos en todo el litigio contractual, el asunto legal de Tool, me empecé a sentir algo discapacitado y para volver a funcionar tenía que hacer algo. Y apareció A Perfect Circle en el que pude mostrar otra de mis facetas. Más etéreo pero a la vez accesible, APC tiene mucho más que ver con lo gótico de The Cure y quizá Tool tiene que más ver con lo oscuro de Nine Inch Nails. Creo que mucho fanáticos de Tool ni siquiera se imaginaban que podía cantar de esa forma". Maynard es un tipo sensible, ambiguo en todo el sentido de la palabra y mucho de su actitud y parada heavy no valdría tanto sino estuviese revestida de una fragilidad, supuestamente femenina. Digámoslo de otra manera, es obvio que lo recio y lo rudo del metal, también tiene que ser matizado con lo vulnerable y emotivo de un "verdadero Libra". Keenan está sugiriendo que su inspiración es la de replantearse la testosterona y su impulso vital: "Creo que bandas como Queen y Judas Priest terminaron brillando en su momento porque había algo genuino en sus vocalistas, no es el hecho de ser gays, sino que derivado de ello -al no poder expresarlo abiertamente- derrochaban una pasión no vista antes en el rock. Era, imagino, una enorme frustración para ellos, eran freaks del rock y el metal... yo también lo soy, quizá no a la manera de ellos, pero es que esto no se puede hacer sin ser un jugador apasionado. Cueste lo que cueste. Voy a rezar por "Lateralus", para que sea bien recibido por la industria y por la gente. Para que sea entendido. ¿Queda claro?

¿Vas a rezar? Si Maynard, nos quedó claro. Tan claro como que no me atrevería a dejar pasar este mes sin haber escuchado el disco y tratar de sacar algo en limpio de él. Y tú... ¿lo dejarías pasar?

Alfredo Lewin A.

Fuente: Rockaxis.com

Entrevista letal

Jeff Loomis [Instrspecciones del mundo 2005]

Cuando se pone en la mesa el tema de Nevermore no se puede atribuir a la buena fortuna o a una sonrisa del destino el excelente momento por el que hoy atraviesan. Porque si entre lo gris y ambiguo de sus letras se puede entender que el hombre es el único responsable de sus actos y de sus consecuencias, entonces sólo el talento de sus músicos ha llevado a Nevermore al podio en que está dentro del Heavy Metal norteamericano y, muy posiblemente, internacional.

Lo cierto es que 2005 se encuentra con Nevermore en su mejor forma. Se volvieron a reunir con Andy Sneap, el productor de “Dead Heart, In A Dead World” (2000), y remezclaron “Enemies Of Reality” (2003), cerrando el episodio más engorroso de Nevermore, cuando ante la negativa del grupo liderado por Warrel Dane y Jeff Loomis de refirmar con Century Media antes de que finalizara el contrato, el sello les bajó el presupuesto de la producción. Esto forzó a un trabajo lento y trabado, cuyo resultante mal sonido impidió valorar ni la mitad de lo que verdaderamente era dicha placa.

Ahora Nevermore se levanta con su sexto LP “This Godless Endeavor”, trabajo que no ha recibido más que puntuaciones perfectas, aun algunos calificándolo como “el álbum más completo y musicalmente logrado por Nevermore hasta ahora”. Palabras no menores, considerando que proviene del mismo grupo que hizo “The Politics Of Ecstasy” (1996), “Dreaming Neon Black” (1999) y “Dead Heart...” Si faltara más, Dave Mustaine, el líder de Megadeth y amigo de Warrel Dane y Jim Sheppard desde los días de Sanctuary, los invitó a su festival Gigantour que está por partir...

El guitarrista Jeff Loomis, conocido por su maestría con las siete cuerdas, analizó la actual situación de Nevermore, se adentró en el nuevo disco, aclaró anécdotas y dio pistas acerca de próximos proyectos de su banda.

Rockaxis (Jorge Ciudad): ¿Puede que 2005 sea el mejor año de Nevermore hasta ahora?

Jeff Loomis: Es una posibilidad, sí. Nuestra participación en el Gigantour es algo de lo que estamos muy entusiasmados. Normalmente tocamos en clubes bien chicos en los Estados Unidos, pero esta vez estaremos tocando ante mucha, mucha gente en los recitales de la gira. Creo que esto llevará a Nevermore al siguiente nivel en cuanto a lo que se refiere a reconocimiento en Estados Unidos. Así que estamos muy ansiosos. El tour empieza ahora dentro de poco en julio y terminará a mediados de septiembre y después cruzaremos a Europa para encabezar conciertos.

RX: Musicalmente, ¿qué diferencias ves entre “This Godless Endeavor” y los trabajos anteriores?

JL: Pienso que éstas son las mejores canciones que hemos logrado porque Andy Sneap trabajó en ellas y es el mejor productor que Nevermore ha tenido nunca, exige mucho. Básicamente, creo que es nuestro esfuerzo con las mejores composiciones que hemos hecho y es un disco mucho más diverso porque todos en la banda fueron un factor de contribución al momento de armar y opinar acerca de las canciones. Así que todos tuvieron la chance de escribir sus propias cosas, y creo que se hacen mejores discos de esa manera. Steve Smyth... Él escribió tres canciones para el disco, ‘Bittersweet Feast’, ‘Sell My Heart For Stones’ y ‘A Future Uncertain’, yo hice seis y Jim Sheppard, nuestro bajista, compuso el tema ‘Medicated Nation’.

RX: Debió haber sido más fácil para ti grabar las guitarras ahora que tienes a Steve Smyth (ex Testament, Dragonlord) como tu compañero... ¿Cómo se sintió la banda con Steve durante las grabaciones?

JL: Muy, muy bien. Su estilo de composición está muy cerca y es muy similar a la manera que nosotros escribimos en la banda. Él contribuyó con muchas ideas musicales para nosotros en este disco, tú sabes, y tiene más de ese sonido desenfrenado y mutidimensional en su forma de tocar la guitarra, y eso se escucha en los temas. Y encuentro que nuestros estilos son muy similares como guitarristas. Así que estoy muy, muy orgulloso de anunciar que Steve es integrante definitivo de Nevermore. Hemos tenido varios otros guitarristas en la banda, pero él es la elección perfecta para Nevermore y un miembro permanente.

RX: ¿Qué posibilidades vez de que Steve continúe en Nevermore luego que Pat O’Brien (Cannibal Corpse) y Tim Calvert (Forbidden) tocaran sólo en un álbum?

JF: Steve es un miembro permanente de Nevermore y fue contratado de forma permanente... Logramos que Nevermore fuera su banda principal ¡así que no tiene cómo irse! (risas). ¡Esperemos! (risas).

RX: Warrel escribe las letras, por supuesto, pero podrías darnos algunas pistas sobre lo que dicen y tus pensamientos acerca de ellas...

JL: Sí, básicamente este no es un álbum conceptual como muchos pensarán acerca de la batalla entre ciencia y religión. Warrel escribió las letras pensando en diferentes temas para el disco. Hechos que suceden hoy en el mundo como el sistema en el que vivimos, sobre nuestro gobierno, cosas por el estilo. También se refiere al sentido de la vida. Escribe acerca de las diferentes religiones que ves en el mundo hoy, que algunas veces hacen bien pero en otras provocan caos y llevan a conflictos, porque la religión puede causar, tú sabes... guerras, ¿cierto? Básicamente describe su visión de la vida y cómo se siente acerca de ciertos diferentes temas que se están desarrollando ahora mismo en el planeta. No es que todo lo vea necesariamente de forma negativa o algo parecido, sólo quiere dar sus visiones y dar a conocer a las personas lo que él cree.

RX: ¿Qué es este personaje que Warrel creó para el tema ‘Sentient 6’?

JF: ‘Sentient 6’ es la segunda parte de la canción ‘The Learning’, la última del álbum “The Politics Of Ecstasy”. Básicamente está hablando de computadoras y robots, todo este tipo de máquinas, que se vuelven conscientes y que un día deciden tomarse el mundo, tú sabes. Porque, a lo que me refiero, la tecnología está alcanzando niveles tan avanzados que llega a dar susto (risas). Así que debemos tener cuidado, porque podemos estar corriendo hacia un Armageddon con los robots y matarnos o servirles algún día. Será uno de los asuntos de los que realmente tendremos que preocuparnos en el futuro.

RX: Es un círculo de autodestrucción... O sea, el hombre creó las máquinas y ahora las máquinas quieren destruir al hombre... Es irónico...

JF: Eso es exactamente lo correcto. Sí, eso es exactamente de lo que Warrel está hablando en esa canción, ‘Sentient 6’.

RX: Warrel dijo una vez que no le gustaba ser muy obvio en sus letras para que las personas sacaran sus propias conclusiones... Mi pregunta es: ¿Crees que la gente ha logrado entender el mensaje de los discos de Nevermore?

JL: Bueno, quizás él no quiera... ¿Sabes? Las letras son algo muy, muy personal para él y Warrel no pretende que el que las escucha en la música entienda completamente lo que quiere decir en palabras. Son más como del tipo introvertidas, de las que realmente hay que estar metidos en esos mundos de los que habla para captarlas. Y básicamente son sus creencias personales y esa es su poesía, nada más ni nada menos, ¿me entiendes? Muchos no entienden lo que escribe y eso entrega la atmósfera misteriosa y gris a Nevermore, ¿cierto?, ese es justamente es su estilo, qué más se puede decir, realmente. Habla de una forma que hay que estar muy metido, son sus introversiones del mundo en que vivimos.

RX: Aunque me gustó la portada que eligieron, extrañé una de Travis Smith esta vez. ¿Por qué no trabajaron con él?

JL: Fue porque, básicamente, no queríamos repetirnos otra vez, tú sabes a lo que me refiero. Si ya hiciste dos álbumes con alguien, tienes que avanzar quizás y nosotros ya habíamos hecho los tres últimos con él. Lo que pasó fue que Warrel estaba navegando por Internet y encontró un sitio con el nombre de Hugh Syme. Él era el hombre que necesitábamos para la portada del disco. Ha trabajado con Megadeth, Fates Warning y Rush en el pasado. El mensaje de la carátula realmente no tiene mucho que ver con las letras viejo, o el significado del álbum... se trata de un asunto más bien visual, por su oscuridad, por el feeling oscuro detrás del disco. Es una portada que luce muy oscura y la elegimos por eso. Al final se la pedimos, accedió y estamos muy satisfechos.

RX: Me recuerda a la carátula de “Into The Mirror Black” (1990), de Sanctuary, ya muchos debieron habértelo comentado...

JL: (risas) Sí, así es, lo sé.

RX: ¿Fue algo deliberado?

JL: No, no. Eso fue pura coincidencia. Es sólo una de las cosas a la que se parece. He tenido varias entrevistas hasta ahora en las que me han hecho notar eso... pero igual es como entretenido (risas). Fue bizarro.

RX: ¿Y cuál podría ser tu canción predilecta del disco?

JL: Bueno... el disco está tan nuevo aún que cambia cada vez que lo escucho, pero realmente me gusta el primer tema, ‘Born (The Retribution Of Spiritual Sickness)’, sí, porque tiene un montón de adrenalina, de elementos thrash, un montón de agresión, con matices de antiguos grupos Thrash Metal que inspiraron a Nevermore, pero tiene un coro muy pegajoso con unos solos en el fondo siguiéndolo... Es mi favorita por el momento.

RX: OK Jeff... hablemos de negocios...

JL: .............

RX: Me sorprendió que hayan refirmado contrato con Century Media después de todos los problemas que tuvieron con el sello durante “Enemies Of Reality”: el bajo presupuesto entregado, la pobre producción, todo eso. ¿Por qué decidieron refirmar?

JL: Bueno, básicamente porque, tú sabes, después del último álbum que hicimos con Century Media, hubo una gran cantidad de otros sellos discográficos fijando su mirada en nosotros para que firmáramos con ellos. Y en la "onceava hora", a último minuto, Century Media volvió con una oferta que, sinceramente, no podíamos rechazar, una oferta muy grande, la más grande de todas las que tuvimos... Era por tres álbumes y no pudimos obviarla, tuvimos que decir que sí, ¿me entiendes? Además no queríamos estar con nadie que no hubiésemos trabajado antes y ahora tenemos una muy buena relación de trabajo y creo que las cosas se van a mantener de esa manera. Es imposible que vuelva a suceder lo de antes.

RX: Cuéntame, ¿se sintieron alguna vez en deuda con sus fans debido al mal sonido del “Enemies Of Reality”?

JL: Bueno, sí, y por eso es que sacamos el disco remezclado por Andy Sneap. Se lo dimos arreglado a las personas. Ahora suena mucho mejor y los fans están muy complacidos con la versión. Nunca sentimos tanto como una demanda hacia nosotros pero pudimos redimirnos, ahora que está bien. Además pienso que tenemos un esfuerzo muy sólido con el nuevo disco, ¿sabes?, y esperamos que se vuelva muy importante entre los seguidores, más que nunca, porque es nuestro mejor trabajo... así que creo que estamos dejando a los fans bien felices.

RX: ¿Y qué les dirías a la gente que le gustó “Enemies Of Reality” debido a su sonido fangoso?

(Jeff emite una risa apagada, seguida por un silencio): No sé viejo... ese disco realmente me reventó. Trabajamos tan duro en eso... mucho, demasiado, y creo que hicimos un muy buen trabajo en él, pero estas cosas ocurren... Son una de esas cosas que suceden cuando el productor (esa vez fue Kelly Gray) no hace bien sus labores para un conjunto, ¿me entiendes? Tenemos el disco remezclado por Andy Sneap y ahora está muy cerca de lo óptimo... Hicimos algo al respecto e hicimos que sucediera... Son cosas que pasan cuando se elige al productor equivocado para grabar un disco.

RX: Hablemos del Gigantour que harán con Megadeth, Dream Theater y Fear Factory entre otras... ¿Qué espera Nevermore de este tour?

JL: Obtener mucha más popularidad en los Estados Unidos, pienso yo. La idea de que vayamos a girar por todo los "States" y que nos vean tantos norteamericanos es espectacular... Como te dije en el principio, la gira empieza ahora el 21 de julio y durará hasta mediados de septiembre, después nos vamos a Europa a hacer shows como número principal y volveremos otra vez a Estados Unidos.

RX: A Dave Mustaine le contaron que tú una vez hiciste una audición con Megadeth antes que llegara Marty Friedman. Él dice que ni siquiera se acuerda, pero seguramente tú sí... ¿Cuando fue esto?

JL: (Risas) Te cuento que tenía 16 años cuando audicioné para Megadeth. Me acuerdo que toqué cuatro canciones con ellos, (algunas como) ‘Wake Up Dead’, ‘The Conjuring’ y ‘In My Darkest Hour’. Quería ver si iba a quedar en la banda (risas) pero Dave Mustaine me dijo que era demasiado joven y que necesitaba experiencia... Y tenía razón, me dijo que tendría que trabajar muy duro y que así algún día sería un buen guitarrista... Es de lo más irónico, porque años después nos invita al Gigantour con él (risas).

RX: (Risas) ¡Lo sé! Y ahora no se cansa de decir que eres un guitarrista fantástico y que la música de Nevermore es muy emocionante...

JL: Y nosotros estamos muy contentos que le guste nuestra música y muy felices de ser parte de este primer Gigantour, ya no podemos esperar para salir a tocar con todos estos grupos, viejo. Megadeth es una de mis bandas favoritas y será muy importante para nosotros compartir un escenario principal con ellos en lugares abiertos como estadios. Va a ser un show espectacular y no podemos esperar para estar ahí afuera y tocar en vivo otra vez para nuestros fans y los que nos escuchen por primera vez.

RX: ¿Cómo estuvo esa reunión en la que te encontraste con Mustaine y Jon Petrucci para la promoción del Gigantour?

JL: ¡Espectacular! Fue muy surrealista estar parado de igual a igual con estos dos gigantes de la guitarra, hablar con ellos y sacarnos fotos juntos. Fue una experiencia realmente increíble. Me hizo sentir que había logrado musicalmente algo en mi vida, ¿Te imaginas? (risas).

RX: ¡(Risas) Es bueno saber eso!

JL: Lo es, cierto.

RX: Quiero preguntarte algunas cosas sobre Sanctuary... Si Sanctuary estuviese vivo hoy día, ¿habrían sonado como Nevermore lo hace ahora?

JL: No lo creo, porque Sanctuary era una banda y Nevermore es otra, diferente. Teníamos lo nuestro y tuvimos serios motivos para que se disolviera Sanctuary y saliera Nevermore. Sanctuary será una banda que siempre será popular pero Nevermore es nuestro grupo y estamos haciendo eso y es en donde queremos estar. Estamos muy orgullosos de decir que Nevermore es fiel al Heavy Metal. Sanctuary habría ido por otras direcciones.

RX: En ese entonces, ¿cómo fue la experiencia de haberse unido a Sanctuary?

JL: Fue entretenida, pero sólo estuve ahí como por dos meses (risas). Me uní bastante después de que la banda se hubiera formado y toqué con ellos sólo una vez en dos meses. Todo esto fue durante la era del grunge en Seattle. Lenny Rutledge, el otro guitarrista, estaba vuelto loco con la movida y empezó a escribir temas muy en la onda grunge... A Warrel, Jim a mí no nos gustó y nos fuimos para formar Nevermore.

RX: ¿Cuándo se viene un álbum o DVD en vivo de Nevermore?

JL: Estamos trabajando en un DVD en vivo en este mismo momento en el que hablamos y debería estar saliendo en 2006, sí.

RX: ¡La raja!

JL: ¡Sí viejo!

RX: Tienen videos como el de ‘Enemies Of Reality’ en vivo en Wacken el año pasado y es tan brutal que deja con ganas de ver más... que buena noticia Jeff... y tienen un montón de material grabado que esperamos ver pronto...

JL: El DVD va a estar muy pronto como en seis meses, eso es verdad, va a estar en poco tiempo, probablemente a principios de 2006 o por ahí. Va a tener un montón de esas tomas que tú dices, presentaciones en vivo, vamos a poner unos 'behind the scenes' de Nevermore también y, sí, va a estar muy bueno.

RX: Una pregunta suelta: ¿Cuál es tu disco favorito de Nevermore?

JL: Tendría que decirte que es el nuevo, “This Godless Endeavor”. Tiene nuestras composiciones más potentes y estoy muy, muy orgulloso de este disco. Fue increíble volver a trabajar con Andy Sneap, quedamos muy contentos con la producción y nos entusiasmamos mucho trabajando con él nuevamente. Ya queremos salir a tocar el nuevo material en vivo.

RX: Ahora están viniendo a Sudamérica, ¿cierto?

JL: Eso creo, me muero de ganas de volver porque los shows que hicimos allá, en Brasil en 2001, fueron increíbles. Esperamos que podamos volver. Es divertido porque Krisiun tocó aquí anoche, en Seattle, estuvo muy bueno... ¿los conoces?

RX: Sí, claro. Con ellos tocaron ustedes cuando fueron a Brasil... que coincidencia.

JL: Sí, lo hicimos, tocamos los tres shows con ellos, sí.

RX: Me acuerdo perfectamente porque Krisiun iba supuestamente a venir con ustedes a Chile pero sólo llegó la banda brasileña. ¿Tienes alguna información de si van a hacer gira por Argentina, Chile o Colombia?

JF: No todavía viejo. Eso lo vamos a ver cuando llegue el principio del próximo año. Por ahora no tengo ninguna información pero volveremos lo más pronto que nos sea posible porque tenemos muchas ganas, así que estaremos por ahí.

RX: OK Jeff, ¿tienes algún mensaje para tus seguidores chilenos?

JL: Sí... ¡Amamos a los fans chilenos! ¡Nevermore RULES (risas)! Compren nuestro nuevo álbum, “This Godless Endeavor”. Nos vemos pronto y gracias a ti por la entrevista compadre.

Y a ti Jeff, gracias por tu tiempo. Esperamos verlos pronto.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Tool 1998 July 15th - Kalamazoo, MI



Flood
Hush
Forty Six & 2
Stinkfist
Stranglehold
Merkaba
Sober
Pushit - slow
Eulogy
Crowd Noise
Ænema
Jerk-Off

http://www.mediafire.co/?sharekey=5e4ec41b16d499cd95af63b7d44918aa1d552d799cb049bd

Comics de los Simpsons (esp)













































http://www.mediafire.com/?sharekey=5e4ec41b16d499cdd2db6fb9a8902bda